舞台美术是舞台演出的一个主要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，这些综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
随着表演艺术的形式增多，随着电视文化以及大众审美的偏爱性，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，其实也是经济发展和表演艺术要发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更强烈。舞美设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。
舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
自2012年壬辰龙年春节联欢晚会开始每年的晚会都给人留下了深刻的印象,尤其是富丽堂皇的舞台设计让人们眼前一亮。人们不禁要问,如此炫目的舞台布景从何而来?
舞美影像设计是将整个舞台现场风格设计实现在数字影像内容中，通过舞台背景墙、LED大屏幕等多种方式展示数字影像，将高科技融入到舞台现场表演中，为观众展现表演与科技内容融为一体的晚会舞美效果。
数字舞美影像设计是舞美领域的新发展和新趋势，在旅游晚会，主题晚会，歌舞晚会和大型文娱活动中得到了越来越多的应用和好评。
数字舞美设计是在充分考虑晚会整体艺术主题的前提下，将整个舞台现场风格设计实现在数字影像内容中，通过舞台背景墙、LED大屏幕、全息成像膜等多种方式展示数字影像，将高科技融入到舞台现场表演中，为观众展现表演与科技内容融为一体的晚会舞美效果,通过有力的渲染和烘托晚会舞台气氛，作为舞美科技行业中的佼佼者，恒德数字舞美科技公司的先进舞美科技技术可以为客户提供全而美的完美服务。